NFT的终章与重启:发币不是目的

一、NFT的破灭

NFT的最后繁荣止于Pudgy Penguins的发币，Doodles近期在Solana上的代币发行仅引起微弱反响。Yuga Labs继续缩减规模,这次甚至涉及其核心IP Cryptopunks。在NFT最后一波复兴浪潮中备受关注的BitCoin NFT也几近归零,这些曾经令人疯狂的概念已悄然落寞,不再受人关注。

10k PFP项目最初设想颇为美好,一个规模适中的社区助力自下而上的IP项目走向世界,这与传统IP项目先投入巨资打造内容的模式截然不同。例如,迪士尼旗下的漫威宇宙、星球大战、各类动画形象,通常需要多年积累和巨额投入,才能深入人心并最终成为盈利项目。

而NFT则完全不同,其准入门槛极低,IP塑造和资产化速度极快。创作者只需支付少量Gas费用就能在在线平台上出售作品,无需画廊、玩具公司、电影公司或任何专业团队,一个IP、一位新晋艺术家就此诞生。

三四年前,我们见证了一些自下而上的IP在欧美、日韩顶级娱乐圈走红。普通艺术家也能通过NFT实现逆袭。对于看日漫长大的Z世代而言,能通过加密货币参与到曾经难以接触的IP投资与孵化中,堪称一件梦幻之事。

然而,在BAYC后续系列的"疯狂套娃",以及Azuki灾难性的子系列Elemental发售之后,NFT的模糊定位逐渐明朗。它并非一种股权或投资,反而更像一种附带会员福利的昂贵奢侈品。而项目方仍希望我们不断购买子系列,以支撑他们持续投入打造IP价值内核的路线图。矛盾由此而生,项目方深知内容创作成本高昂,但不做内容IP难以为继。每隔数月就发布一次子系列,不断消耗原系列持有者的热情,折磨着社区的每一个成员。等待内容带来的回报可能需要多年时间,甚至可能永远等不到。裂痕开始不断扩大,美好幻想随着底价下跌而破灭,剩下的只有各种争端。

二、IP界的王牌MCN-PoP MART

如果将NFT视为Z世代的奢侈潮玩,其兴衰原因就更加清晰。在快餐文化盛行的时代,缺乏内容并非坏事,毕竟单凭外形就能迅速吸引买家。例如,Azuki的画风很符合亚洲人审美,在共识的推动下,这个草根制作的NFT系列紧随BAYC之后成为第三大蓝筹。现实世界中,积木熊、小黄鸭、Molly等知名潮玩同样没有内容支撑,却凭借独特外形一时风靡。

然而,潮流总是稍纵即逝,没有内容作为价值内核,这些IP随时可能过时。受限于加密货币圈的文化,以及NFT极低的成功率,项目方往往围绕一个IP不断推出衍生品。但现实是,内核还未成型,这股风潮就已经过去了。

当然,PFP项目中也存在一些有充足内容支撑的类型,如日式NFT。过去我至少接触过四五个拥有知名日漫IP的项目,希望在NFT市场大展拳脚。然而,他们似乎忽视了IP粉丝群体与这个圈子几乎完全不兼容这一事实。其次,日式动漫的周边产品已经琳琅满目,粉丝为何要花费数百倍的价格购买一张小图片?最关键的是,这个小图片仅仅是个图片,未来赋能的想象空间为零。即便购买了高达NFT,你也只能获得高达元宇宙"SIDE-G"的入口权。万代从模型、游戏、动画中获得的利润自然与你无关,社区也不会成为IP孵化的一份子,在整个高达粉丝群体中甚至可能被视为异类。在这一点上,GameFi的痛点其实也非常相似。

至此,PFP项目成了一个伪命题,只有小企鹅这个务实的火种还在不断努力。那么,小图片究竟有没有另一种出路?我认为PoP MART或许给出了一种不同的答案。

这家起源于北京的小格子店,依靠代理Sonny Angel实现了翻身。仅这一个系列就贡献了当时PoP MART近30%的销售额。眼红的版权方在一年后收回了独家代理权,但这一举动反而促成了一个IP帝国的诞生。

创始人王宁当时的思路很简单:打造自有IP,创造别人夺不走的IP。2016年,PoP MART与香港设计师王信明合作推出首个自主潮玩系列Molly,这个嘟着嘴的小女孩形象瞬间风靡全国,通过盲盒玩法的不确定性刺激与多巴胺驱动。PoP MART开始了第一轮爆发式增长,到2019年,Molly单一IP年销售额已达4.56亿元,成为当时的核心收入来源。

这种结合日式扭蛋与高端潮玩的联名模式,在后来几年的NFT热潮中也很常见。由艺术家设计基本元素,再交由项目方组合成系列图片进行销售和运营。NFT在首发阶段通常也采用盲盒形式,项目方会放出各种稀有组合的图片,以增强玩家的购买欲。

两者只是发售形式不同,但数万个NFT项目与各种蓝筹普遍都失败了。而PoP MART如今又迎来第二春,原因何在?

曾经我将原因归结为落地困难,购买门槛太高。前者从目前来看没有任何问题,而后者其实并非如此。NFT也经历过Free Mint的草根时期,Goblintown、MIMIC SHHANS都是那个时期的佼佼者,创作者仅靠交易抽成也赚得盆满钵满。铭文时代的诸多NFT在这个基础上去中心化程度还更彻底,但这也阻挡不了NFT的衰落。组建、加入一个IP社区都非常简单,难的是如何延续。

因此,我认为我们可能是模式出错了。在第一轮爆发式增长后,Molly也并未让PoP MART一举成名,整个公司的股价与NFT一样从21年一路下跌到24年。但PoP MART最终翻红了,它依靠的是一整面的IP墙。如今PoP MART拥有包括Molly、DIMOO、BOBO&COCO、YUKI、Hirono在内的12个自有IP,THE MONSTERS(含Labubu)、PUCKY、SATYR RORY在内的25个独家IP,以及与哈利波特、迪士尼、英雄联盟等非独家联名IP超过50个。

人的喜好总是变化无常,IP的生命周期有限,但如果我手上有数百个选择呢?如今Labubu在欧美与东南亚爆红,其周边玩偶的保值能力堪称塑料茅台。Yuga Labs的理想最终在Web2中实现,这一切并非偶然。

我们应该重新思考什么是IP生意,什么是NFT的发展路线,为什么PoP MART在没有内容支撑的情况下能取得如此高度?

三、Pudgy Penguins

去年我还参加过小企鹅在香港的活动,这个NFT项目对待社区一如既往地热情。

Pudgy Penguins的成功在于务实、务实还是务实。NFT本身难以拉开技术差距,无论Mint过程设计得多么巧妙,最终还是一张JPG图片。NFT的难点在于IP的落地,这与制作10K PFP的难度相差数百倍。Yuga Labs想打造元宇宙,Azuki想制作动漫。这些想法都很酷,但这些成本起步上亿的项目,最终只会向社区寻求资金支持。

这个极度压缩的世界太过浮躁,每个人都想急于求成。持有者想赚大钱,项目方想一步登天。没有几个蓝筹项目愿意放下身段,最后越是急躁摔得越惨。Pudgy Penguins的原团队也曾是如此浮躁的草根团队,在声誉受损后,他们以低价出售了小企鹅项目。

此时小企鹅遇到了真正的伯乐Luca Netz。这位拥有多年实体营销经验的从业者,将小企鹅重新带回了应有的高度。Luca Netz确实在打造一个品牌,他为NFT持有者运营一家公司。从营销到毛绒玩具再到未来的游戏,小企鹅的每一步都扎实稳健,公司能盈利,持有者也能获利。这一切都没有什么特别之处,它只是在做应该做的事。事实证明,自下而上的IP在Web3中是可以存在的,只是愿意放下身段的项目方太少。

因此,我很不喜欢"证伪"这个词,好像某些事从来就不该存在似的。电动车曾经很蠢,我手机里的Siri也很蠢。但这并不妨碍如今整个城市都充满了绿牌车,AI的发展就更不用多说了。

许多所谓被证伪的赛道,Web3在未来仍会继续尝试,只是它缺少一个合适的项目方。

四、路径

成功的路径看似简单,实则艰难。PFP的下一站终将需要突破加密货币固有的逻辑框架,想要成为下一个Web3版迪士尼需要大量积累。NFT的稀缺性是否一直在向大众化发展的过程中起了反作用,这个问题我在过去的文章中曾讨论过。如果将其定义为潮玩消费品,那么10K的限制或许太大;如果将其定义为Web3特有的一种资产与筹资方式,那么IP最终还是需要转化为实体消费品来兑现对社区的承诺,而不是一堆奇奇怪怪的子系列。

基于加密货币圈的特有文化与NFT自身的属性,围绕一个IP长期发展的情况也实属无奈。如何在这些PFP基础上进一步创新?如何将一个项目扩展为一个IP工厂?这或许需要我们接受一些新理念,引入更多技术与玩法。

五、发币是最后一站?

NFT发币的意义至今仍令人费解。这种做法更像是上位者对下位者的一种剥削,也是对原始NFT价值的稀释。我只能将其理解为项目方在寻求一种便捷的流动性退出方式。

从APE到DOOD,无一例外都像是空气币的变体。其赋能往往包括质押获得链上交易分红、元宇宙道具购买权、治理权等。理想情况下,它应该是持有者→质押者→开发者三方的完美循环。但现实情况是,它更像一种空气,陷入NFT价格下跌、挖矿收益下跌、代币价格下跌的恶性循环中。

对于原始NFT持有者而言,虽然代币分走了一些分红和权益,但他们大多也会在代币生成时获得大量空投,因此无人抱怨。然而从长远来看,这正如第四段所述,这就是一种稀释,像Azuki的Anime那样的分配方式更是赤裸裸的掠夺。

短期热度固然重要,但项目的长期存续更为关键,不要让发币成为最后一站。

结语

在这个快节奏、多巴胺驱动的时代,我们见证了许多Web2新兴IP的崛起。NFT在这样的时代背景下本应蓬勃发展,它具有诸多不可替代的特性。四年前我曾将其视为数字时代的茅台,现实却证明它更像是数字郁金香。愿意整理废墟的人